Вы можете писать всю жизнь, потратив время впустую...
--- Получите на нашем сайте прямо сейчас книгу: "ОЖИВИТЕЛЬ" и узнайте Как оживлять живопись, работая с пространством по уникальной технологии оптических просветов.
Только органичная природе технология сможет создать ожившую на полотне реальность и погрузить в нее зрителя.
--- Получите на нашем сайте прямо сейчас книгу с пошаговыми этапами работы по уникальной технологии оптических просветов.
Начинающим:
Хочу научиться, Получить надежный фундамент, который позволит не потратив время впустую освоить уникальную технологию, овладев всеми стилями живописи (масло темпера акварель) для достижения неограниченных возможностей.
Любителю:
Пишу в свободное время по настроению. Важно состояние радости и удовлетворения от самого процесса работы. Хочу чтобы произведения цепляли, волновали, передавали впечатления, которые зритель ощутит на себе и захочет приобрести мою работу, потому как она дает состояние с которым не хочется расставаться.
Профессионалу:
Это моя работа, моя жизнь, мое призвание. Я хочу чтобы мои работы выделялись из посредственной массы. Понимание и возможность делать музейные шедевры и уверенность в технологии и своих силах. Востребованные работы, которые производят впечатления и вызывают желание приобрести еще на этапе работы. Единственный вопрос коллег: "Как ты это делаешь?
Я, Борцова Юлия, хочу поделиться своим опытом обучения на двух ступенях живописи в школе «Оживитель Арт» в технике ТОП. Первое, что хочется отметить — это доступность обучения для любого человека. Я по образованию врач и не имею художественного образования, но мне удалось добиться значительных успехов.
Учебный процесс построен так, что вы сразу начинаете творить, а не просто изучать теорию. За четыре месяца на первом этапе обучения я создала два произведения: натюрморт и морской пейзаж, и осталась очень довольна результатом. Моим первым преподавателем была Лариса Струкова — человек, который вдохновил меня и всю группу, заставил поверить в себя. Я безмерно благодарна ей за это.
Не останавливаясь на достигнутом, я продолжила обучение и сейчас завершаю сложнейшую работу — портрет Марии Лопухиной, написанный по мотивам Боровиковского. В начале мне трудно было поверить, что я смогу это сделать, но благодаря поддержке команды кураторов и нашей преподавательницы Татьяны Борисовны, у меня все получается. Хотя работа еще не завершена, она уже приносит мне радость.
Удивительно, но в онлайн-формате школы можно создать настоящий шедевр. Это стало возможным благодаря подробным пошаговым объяснениям нашей любимой Татьяны Борисовны. Она замечает даже мельчайшие неточности и объясняет, как их исправить так, чтобы было понятно.
Я очень благодарна школе за то, что моя детская мечта стать художником осуществилась. И не просто художником, а мастером, создающим работы высокого уровня. В школе царит атмосфера поддержки и любви к своему делу, что делает обучение по-настоящему уникальным.
Прошла обучение по программе ТОП . Имею художественное образование, но был очень большой перерыв в создании картин. Обучение помогло мне вернуться в творчество и узнать новую для меня технологию написания картин. Программа составлена очень понятно, грамотно. Внимательные кураторы и индивидуальная работа с преподавателем каждую неделю разбор работ по скайпу. Особенная благодарность преподавателю Веронике, направляющей своих студентов в правильное ведение работы и дано много дополнительной информации, помогающей освоить программу! В результате современных стараний на свет появились лучшие мои работы! Это вдохновляет продолжать заниматься творчеством! Огромное спасибо и творческих успехов!
Raboti kotorie delay - vishe moix ogidaniy i nedosegemi dle xydognikov, kotorie ix videli. Vpervie rada znaniy russkogo ezika i tomy 4to yvidela reklamy i posrtila efir.
xudogniki pros9t oby4it texnike, no 9 ne xo4y konkyrencii))) Svou raboty peizag v Californii prodala za 2300$ eto ne vnogo, no eto mo9 y4ebnae rabota!!! I okypila ves kurs s 1 raboti, ne prodavae ee. Y mene net menedgera - ee prosto yvideli i predlogili 2000, I skazala 2300... pokupay skazal klient i v etot moment pon9la 4to prodeshevila.
No glavnoe navik kotoriy polychila - eto potresayshe!
Сегодня я закончила обучение и вспомнила, как 5 месяцев назад заходила на эту страницу, в поисках адекватной информации. Казалось, что результаты, которые показывала школа и ее ученики на мастер классе - невозможны. Это просто было нереально. Как будто это большой заговор или секта, где говорят про чудеса как завороженные. Я связывалась с ученицей в отзыве, даже созванивалась - везде одно и тоже. Зайдя сюда - была отрада, так как увидела негативные истории на ряду с нереальными результатами и это дало мне возможность опробовать обучение на себе. Я действительно думала что это заговор и мне подсовывают это волшебство.
В общем школе не хватает негатива! Но со своей стороны я могу написать лишь о большом сожалении после окончания программы. Это время, которое изменило меня на до и после.
Если бы мне сказали пол года назад, что я могу такое создавать, я бы подумала что надо мной глумятся. Сейчас знакомые художники приглашают меня в свои мастерские, чтобы я показала как я это делаю... Мне уже предложили 65 тысяч за натюрморт и я продам его (у меня их 2).
Что могу сказать - я безумно рада, что мне встретилась такая вещь! Я думаю такая удача случается у единиц в жизни, когда тебя наделяют магией создавать то, о чем ты и мечтать не могла и даже во сне представить))) Я очень рада, что смогла к этому придти и что теперь на своем опыте знаю, что могу делать невозможные вещи!!!!
Закончила в мае программу Возрождение Могу сказать, что одна из самых больших моих неожиданностей по жизни. Таких моментов по жизни крайне мало и от этого они особо ценны. Хочу сказать о том, что я даже на 5% не рассчитывала, что у меня получится что то подобное. Даже после того, как зашла в программу позже были мысли не учиться и вернуть деньги. Для меня это очень значимая сумма и я думала что врятли получится что то близкое к тому, что показывали на презентации и делали другие студенты в школе.
Но если бы я знала какой будет результат - заплатила бы больше))) Это нельзя одна из вещей, которые нельзя купить не за какие деньги. Я закончила программу в феврале и больше скажу, окупила ее в конце марта - одним заказом портрета. В живописи это мой первый опыт в этой школе! Ранее проходила рисунок в Матита, после чего был долгий перерыв в год и все! У меня художники в Москве узнают как я делаю так и я с ними разговариваю как эксперт (правда некоторые вещи не понимаю).
Я хочу сказать что мне повезло найти школу Оживитель-АРТ. И мне повезло, что я сразу попала сюда. То что сейчас я испытываю за самим процессом - не передать словами и не сравнить - да и сравнивать нет желания, хочется просто этим заниматься. Если быть предельно честной - я художникам и зрителям не рассказываю про школу, так как это конкуренция, а мне нравится создавать то, от чего люди удивляются. И смотреть на их лица - когда они видят мою работу. Я совестливая женщина и потому поделилась своим отзывом и рекомендацией тут. Тем кто это увидит - я рекомендую идти в Оживитель -АРт. Как бы вы не сомневались и не думали - для меня это стало решением, которое в буквальном смысле изменило мою текущую жизнь. Всем добра.
|Дата посещения: давно
| про обслуживание или персонал
Я прошла 4-х месячное обучение и закончила аккурат к 28 Декабря 2023года. Совмещала учебу с работой, сама с г.Алматы КЗ. Училась в будни по 3 часа после работы, выходные по 7 часов. Слушала преподавателя, мастеров. Работы было много, местами очень много, нагрузка сильная. НО - результат это просто Космос!!! У меня была "несбыточная мечта" научиться писать в технике старых мастеров. Все думала, как выучить итальянский, поехаьб учиться в Италиюи возраст уже 43года. В итоге я освоила технику сидя дома:) Огромная благодарность Основателям, Преподователям, Кураторам, Административным менеджерам! Я училась и со мной обращались с таким уважением. Я слушала и делала все, что говорила Преподователь Татьяна, она уникальная!!! Всем кто пишет негатив хочу сказать - вы тратите свое время на выявление плохого там где нет и на негатив, пока другие осваивают уникальное и кайфуют! Я выражаю свою благодарность школе! Вы проводники Бога и прекрасного. Вы даете шанс тем, кто их ищет! Люблю. Благодарю.
Я прошла обучение с полного нуля. Это значит я в жизни не разу не брала в руки кисть. Я просто не пробовала, но идея была всегда. Возможно потому что мы все время переезжали, так как я из военной семьи. В потоке начинающих с нуля нам было 4 человека. Честно скажу, если бы не мои коллеги - у меня бы ничего не получилось. И причиной был страх, который буквально сковывает во всех начинаниях. Я привыкла убегать, бросать из за боязни разочарования. Так я прожила 46 лет...
Я не хочу здесь говорить об уникальности сисамой технологии, индивидуальному подходу к каждому (где даются не рекомендации, а разбирается отдельно твоя работа, мышление, каждый этап), о службе заботы и доп материалах, которые сопровождают обучение. Не буду, потому что об этом может узнать каждый, кому посчастливилось попасть на их эфир.
Я хочу сказать о себе ЛЮБИМОЙ, СПОСОБНОЙ, УНИКАЛЬНОЙ! КОгда я это пишу, у меня наворачиваются слезы, потому что 40 лет сознательной жизни, моего прошлого говорили обо мне что мне не суждено летать, я рождена ползать. Не хочу углубляться в подробности, коем подтверждений у меня тысячи накопилось за эти года...
То что я сделала здесь, помогло мне понять кто я на самом деле и что я могу. Это как мой первый глоток воздуха, рождение из утробы матери после которого я уже не могу не дышать!!!!! Я безмерно благодарю основателей, преподавателей и всех кто принимает в школе участие за жизнь, которую вы мне подарили. Это то, что я не загадывала на Дни рождения и то, о чем я не могла и мечтать.
Процветания и успеха вашей школе, вы делаете значимые вещи.
Я профессиональный художник более чем 30 летним стажем. Мои картины как авторские, так и исполненные состоят в частных коллекциях по всему миру. Самую дорогую работу, которая ушла с аукциона, купили за 11 200 $ (около млн рублей). Я родом из Украины, но уже давно проживаю в США.
Узнал про технологию от коллеги на Экспо 2020 в Дубае. Заинтересовался, но потом суета унесла от этой идеи и вернутся помогло увиденное произведение сначала в риилс, а потом очно. Я приехал в Италию, чтобы посмотреть на работу Veroniki, своей коллеги. При чем я не мог поверить в то, что вижу и начал искать подвохи вплоть до немыслемых предположений... Если бы увидел это на просторе интернета прошел бы мимо. Но увидев воочию не мог оторваться от картины, а потом от подробных распросов как это возможно сделать.
Обучившись сам - хочу сказать, что технология впечатляет - она дает возможность создавать произведения искусства. Сравнивая свои работы и других художников с работами в ТОП - понимаешь отличие "картины" которые делают тысячами от произведения искусства. Ранее я просто об этом не задумывался...
Но главное что хочу сказать - эта технология не нужна новичкам!!! Не надо наполнять рынок непонятно чем. Есть разные направления, профессии, специальности. Пусть каждый занимается свои делом. Как правило так называемы в школе "начинающие" и "любители" - это люди, которые хотят просто заниматься творчеством!!! Им не важно вязать, валять, вышивать, писать - им нужен просто процесс. Я предлагаю школе (настоятельно писал в администрацию) дать таким людям возможность творить, то есть то, что они хотят сами. Произведения искусства должны создавать люди, которые сознательно готовы положить на это жизнь. Именно такие ЖИВОписцы знают и понимают ценность и уже понесли все риски, лишения этой профессии. Они выбрали свой путь и этим все сказано.
Пусть каждый воплощает себя в своем деле, которому отдал жизнь.
С надеждой и пониманием Sergio Всем успехов в свое деле.
Приветствую! У меня был долгий путь к результату это не 4 месяца, а 3 года... Это из печального, но у меня так всегда по жизни получается, я не из тех кто схватывает на лету))) В 2020 году узнала про эту технологию, скажу сразу меня это впечатлило. Живопись в моей жизни занимает значимое место, если не главное. Это и есть жизнь.
Но продолжительно время, с того момента как я научилась писать - я ищу варианты сделать свои работы интересными, впечатляющими. Если сказать на понятном языке для художников я в поиске своего стиля/направления/способов изображения. ЧТобы я не пробовала получается так, что осваиваешь - сначала быстрый прогресс и потом стопор - ты не можешь выйти за какой то определенный уровень. Не важно в каком стиле и направлении работаешь - есть предел, доставляет массу разочарований в независимости достигнуть желаемой работы.
КОгда увидела технологию - она меня захватила, но имея существенный опыт, я попыталась освоить ее сама. Пыталась около года пробуя и перебирая, но поняла, что не хочу тратить врем на гипотезы и их тестирование в процессе, тем более нюансов тысячи. Я взяла минимальную программу без обратной связи - в то время были такие) Это было в 21 году, в сентябре. Тут уже инсайты за инсайтом на практике постигала мастерство - и да я видела совсем другой результат, я ухватила основу и это был другой уровень, которому я радовалась, как и те кто видел мои работы уже учебные. Но это было что то не совсем то, что я видела внутри программы и как внутри говорили и показывали в видео работы. Не было свойственного перелива цветов глубокого. То есть они образовывались, но в них не было такой сложности, которую я видела у выпускников. Если бы не было этого сравнения, возможно меня устраивало то, что я имею)))
В общем я пошла в итоге на программу с обратной связью и выяснила что я упускала то, о чем говорят постоянно) Это сам принцип работы))) Я была зациклена на самой системе и этапах, а решение и мастерство лежало в области понимания работы. Я поняла что здесь мы не пишем работу, как и Леонардо их не писал (мы знаем сколько составляет толщина мазка и красочного слоя в картине мастера). Не надо писать!!! Господи это так очевидно и слышишь повсюду, но понимаешь только в разборах с преподавателем что на самом деле надо делать на каждом этапе.
Приведу на практике пример. Когда работаем оптическими смесями - мы не мажем краску, мы тонко ее наносим, в большинстве случаев через проработку пятна и потом как бы растираем, вплавяем в картину. Это помогает святить изнутри предыдущим слоям и ты буквально создавая степень этого освещения регулируешь глубину и цветовые эффекты в работе. И чем больше цветовых отношений, тем необычнее становятся переливы исходя из угла преломления света (попадания) на картину.
Да у меня этот путь занял дольше времени, но даже если бы он занял всю жизнь, я бы его выбирала снова и снова, потому что создавать такое - это то, что я желаю делать в своей жизни!Сейчас готовлюсь зайти на Лопухину, а точнее доделываю заказ в этой технологии, чтобы зайти в программу и делать уже работы, о которых всегда мечтала. Хочется пожелать того, что желаю всем - следовать своей мечте, так как в мире всегда есть инструмент или люди, которые способны вас к ней привести! Я знаю это на своем примере. Всем добра!
Ogivitel-ART пишет в ответ на комментарий №159218:
#160835
|
Александра, спасибо что рассказали вашу историю. В итоге главное не время, а то, на что вы сейчас способны! Не стоит сожалеть о прошлом, когда у вас уже такое потрясающее настоящее!
Занимаются продажей инфо продуктов, при этом нет информации нигде на странице о стоимости и о сроках обучения, при моей попытке написать им с просьбой предоставить информацию, получила отказ, якобы только их менеджер может ответить, под этим предлогом выманивают номер телефона, почту, чтобы позвонил их менеджер и ответил, естественно менеджер будет разводить и впаривать, ведь именно это является целью подобных «предпринимателей» собирать личные данные и выводить на личный разговор. После того , как я указала им на это, что у них в доступе должна быть вся информация о сроках и стоимости, мне грубо ответили что я в таком случае, должна ожидать, и ждать я должна буду долго. После этого они продолжили спамить мне в личные сообщения своими заманухами, бесплатными вебинарами и прочее. Ни одна уважающая себя организация не скрывает информацию (а цена и срок оказания услуги это основная информация) от потенциального клиента, тем более по запросу этого потенциального клиента! Очевидно что их «техники» это не их собственное изобретение, а всего лишь их интерпретация уже существующих техник, но мне было интересно попробовать обучиться у них, поэтому мне не понятно почему такая скрытность и хамское отношение к потребителю.
Ogivitel-ART пишет в ответ на комментарий №158904:
#158958
|
Анастасия, доброго дня! Понимаем ваше желание найти более подробную информацию о наших продуктах. Но к сожалению мы ее не даем в открытом доступе. У нас действительно нельзя просто придти и купить... Вы можете ознакомиться с результатами обучения в ТОП живописи как начинающих с полного нуля, так и профессионалов с регалиями (лучший художник мира/ победитель и лауреат конкурсов/картины этих художников в лучших галереях по всему миру) на нашем канале ютуб (ознакомиться и посмотреть результаты): www.youtube.com/playlist?list=PLfNAw-GDnbhSfQrBPYvC2-A1M7Pi2tmeQ
Таких результатов вы не увидите не в одном ВУЗЕ/школе мира. У нас уникальная технология не имеющая аналогов в мире и прежде чем человек решит обучаться этой технологии, он должен узнать, а главное понять этапы (с практическими элементами) кардинально другого ведения работы по законам природы и посмотреть результаты, которые становятся возможными. Если человек не посетив эфира, купит и придет на обучение - он не сможет разобраться и понять механизм работы. Ему в любом случае надо будет пройти этот нулевой урок, который мы проводим на нашем мастер классе.
Вторая причина состоит в том, что у нас ограниченный набор в программу. Он ограничен преподавательским составом, так как в программе у нас идет индивидуальная работа с каждым учеником. И мы не можем брать преподавателей из ВУЗов, так как они не знают технологию работы в ТОП живописи.
Вопрос спама - мы не можем вам отправлять сообщения без вашей подписки... Вы подписались на нас и мы вас уведомляли о ближайших мероприятиях по вашему желанию. В каждом сообщении есть кнопка отписки, которой вы можете воспользоваться в любой момент. Наша компания не использует спам рассылки, это клевета Анастасия. И мы имеем право вам отказать в обучении, потому что количество учеников у нас ограничено и мы не хотим видеть у нас в программе таких людей. Именно потому, что нам нужны результаты, которые вы можете видеть у учеников с другими ценностями и мировоззрением.
Творческих успехов и всего вам наилучшего. С уважением Академия Оживитель-Арт
Ogivitel-ART пишет в ответ на комментарий №154115:
#158955
|
Здравствуйте Марта. Договор находится на странице с продуктами в подвале сайта (в этом месте находятся договора у всех организаций) кнопка с надписью - "публичная оферта". Наличие договора - это прямая обязанность любого юридического лица. Наши программы сертифицированы и лицензированы, так как мы выдаем диплом государственного образца. У нас не может не быть договора...
Ogivitel-ART пишет в ответ на комментарий №154114:
#158956
|
Марта, поясните пожалуйста, что для вас послужило "хамством персонала/администратора"? Мы хотим разобраться в этой ситуации, если действительно такое поведение имеет место быть. Вопрос о договоре ответили в сообщении выше (указали, где он находится и где возможно с ним ознакомиться).
О школе - ребята говорят и выполняют, это радует. Чувствуется, что ты не одна, за тобой следят, толкают звонят, рассказывают. Должна сказать, крутое нововведение гильдия мастеров - результаты сокурсников, их победы бесспорно вдохновляют и к концу обучения появляются уже свои регалии и большой пласт веры и восхищения твоими работами совсем посторонними людьми (часто профессиональными художниками, которые не понимают как ты это делаешь, а когда начинаешь рассказывать, думают что шутишь))).
Мои работы во время курса никто не покупал и не отрывал с руками (что бывало у сокурсников). Вскоре я поняла почему и эта деталь кажется простой и очевидной, но для меня нифига не понятной. Оказывается, что работы должны видеть другие, чтобы их покупать... Это главный инсайт. Когда мои работы начинали видеть - я видела их востребованность, ценнасть и влияние. Тогда я поняла что просто могу отнести работу на оценку в галерею и мне предложат не менее 500 долларов за нее. Если торговаться то 800 - и это не предположение, я так делала, когда доктор (незнакомый приходил брать анализ на ковид у мамы) предложил мне за увиденную работу с ходу 300 евро и он забирает ее. Я поняла что это серьезно что то ценное. Я начинающая с нуля, поэтому в это было трудно поверить.
Прошу извинение если что то не понятно, русский язык давно не использовала. Хотела сказать, что это одна из моих самых ценных и запоминающихся приобретений в жизни. Спасибо школе и всем кто это делает. Всем добра.
Закончила обучение уже месяца 3 назад. Мне ранее нечего не хотелось добавить, но сейчас я провела выставку и у меня заказов на год вперед без преувеличения.
Я любила рисование в юности, даже школа была с художественным уклоном. Но профессиию выбрали родители - бухгалтер. И я их понимаю, так как результаты в художественной школе были не самого высокого уровня. Таких называют среднячок. Мне безумно хотелось рисовать, но необходимых талантов для гения живописи не оказалось.
Я это пишу лишь для одной фразы - работы которые я делаю сейчас и могу сделать в будущем по усвоенной мною технологии - превосходят тот образ, к которому я хотела придти. Есть вещи, которые трудно передать словами, после того как их прочувствовала - поэтому могу сказать о результатах.
На данный момент чек самого большого моего заказа превышает в ДЕСЯТКИ раз самые большие чеки профессиональных художников, которых я знаю с юности и у которых часто бывала на выставках, близко общаюсь. Я делаю сейчас невероятно качественные работы начиная от 500 тысяч рублей (пока), не потому что надо, а потому что по этой технологии по другому не получится и потому что я об этом всегда мечтала.
Каждый, кто видит мою работу искренне недоумевает - как это сделано и в принципе что я делаю. Меня приглашают поработать в мастерскую художники или хотят у меня научиться.
И последнее - я вернулась к жизни, к той жизни о которой мечтала в юности. Меня сейчас коллеги спрашивают сожалею ли я что была бухгалтером (в крупном холдинге) более 20 лет - НЕТ.
Я рада что моя жизнь сложилась подобным образом, потому, что я просто не смогла бы заниматься живописью с теми способностями и теми амбициями, которые у меня были. Родители это увидели и направили мою страсть к деталям и мастерству в нужное русло. Мне 52 года и я хочу поблагодарить жизнь за опыт, который у меня есть и школу Оживитель Арт за то, что ждет меня в будущем. Рекомендовать эту технику и школу могу тем, у кого высокие запросы и амбиции к красоте и мастерству.
Меня зовут Петрова Валентина Григорьевна, мне 70 лет. По образованию учитель химии и биологии, пед.стаж 42 года. Живу в г.Инта, город 1954 г.р., небольшой, раньше был шахтерским.
На пенсии у меня появилось свободное время, а тяга к рисованию была давно. В 2019 году начала учиться на разных курсах - бесплатных и платных, на МК.В вашей школе в курсе ТОП привлекла возможность творить в стиле старых мастеров. Сомнения были в одном - справлюсь ли? Но преподаватели курса - Леонид Николаевич и Борис Балахонцев - очень внимательные, знающие и доброжелательные люди, и у меня получалось все лучше и лучше. Это очень стимулировало и вдохновляло на работу!
В этой технологии я после окончания курса выполнила портрет дочери и получила еще заказы на портреты! 18 марта в Инте было открытие моей персональной выставки: акварель, пастель, масло и работы в ТОП!!! Советую начинающим и практикующим художникам непременно обучиться на курсе по ТОП, это - КОСМОС!!! Прикладываю фото с выставки))) И очень жду обещанный сертификат! С уважением ко всем причастным к волшебному курсу по ТОП - Валентина Петрова.
Вот и подошла к концу моя программа. Сейчас у меня в голове очень не спокойное время с множеством тревоги. Школа Оживитель АРТ служила для меня островком безмятежности и безграничных возможностей. Я безмерно счастлива пройдя программу, которая мне помогает оставаться в состоянии вдохновения и творчества в это время.
И ценность этого я поняла только на днях, видя состояние своих знакомых... А так же их искреннее удивление и не понимание что со мной не так - почему идет война, а у меня нет времени с ними пообсуждать подробности и слухи))) Хочу выразить огромную благодарность школе; преподавателям; моему куратору и всем кто повлиял и поддерживает существование и развитие проекта. Вы нужны миру и людям!
Ogivitel-ART пишет в ответ на комментарий №139000:
#139809
|
Инна, доброго дня! Мы не знаем вашу учетную запись на платформе. Укажите пожалуйста ваш индификатор платформы или электронный адрес, чтобы мы могли убедится, что ваша информация соответствует действительности, а так же могли разрешить ваш вопрос. Касательно программы: Если у вас программа с обратной связью, то в ней необходимо публиковать работу по ключевым этапам и разбирать ее с преподавателем. Только после проверки и разбора мастер может одобрить работу и вы можете перейти на следующий этап.
Это связано с тем, что технология совсем другая и если вы не усвоите материал ключевого этапа, движение дальше будет затруднено или невозможно. А так же вы можете сделать ошибки, которые нельзя будет исправить.
Вышеуказанные требования нужны для сертификации студента и уверенности в усвоенной информации. Мы выступаем гарантом лучшего качества работ по данной технологии и обеспечиваем эту гарантию сертификацией студента, в которой должны быть уверены.
После программы с преподавателем, вам открываются все уроки и вы можете их пройти уже в своем темпе. Но так же есть опция открытия всех уроков и самостоятельного движения по программе в текущем моменте. Если вы действительно наш студент - убедительная просьба предоставить данные для идентификации для того, чтобы мы смогли решить ваш вопрос.
Училась по программе с обратной связью. Хочется сказать, что опыта в живописи нет совсем, начинала только рисовать карандашом. Обучалась рисованию так же онлаин. Удивлением было, что на этой программе уже рисунок делался совсем по другому. Для меня, как для человека с техническим складом ума - это был вызов: сложнейшие драпировки и еще голова девушки Леонардо Да Винчи - казалось невыполнимая задача за которую я бы не взялась ближайшие лет 5 со знаниями и техникой, которая была в моем арсенале.
Должна сказать, что я была довольна тем, что научилась в другой школе рисовать, пусть это были не сложные работы - но когда ты ранее не умеешь и потом у тебя получается - это прекрасное чувство. Но обучившись здесь и получив результат в виде работы складок, за которую я бы не взялась сама было для меня неким потрясением... Стоит лишь ухватить (поймать за хвост) сам принцип работы пятном, как у тебя появляется некая супер сила, которую другие видят и восхищаются. Если что то отметить самое важное, что мне помогло - так это многократное пересматривание разборов с мастеров. Именно разборов, где по мое работе давалась индивидуальная обратная связь. На них мне открывалась крупица за крупицей. Я все применяла и опять пересматривала, радовалась, что получается. Это обучение состоит из множества моментов озарений - каждый элемент сопровождался радостью и мыслью - ага вот как это делается, круто. И наконец все слилось воедино.
Что касается живописи - там я совсем не знала как и что делать и первая подготовка поверхности не получилась, так как я хотела все сделать побыстрее и уже приступить. После этого стала подмечать каждую тонкость и деталь. По прошествии обучения я очень довольна, что ранее нигде этому не училась и не знала, так как я по ощущениям шла быстрее, чем сокурсники, которые много спрашивали сработает это ли почему именно так, а не так, можно ли попробовать по другому и тд. Я просто делала все по урокам, так как не знала как по другому. Я видела мк где просто такие как я повторяют за художником проводимые линии, смешения красок на палитре и мазки на холсте. Здесь такого нет. Главным выступает именно принцип работы и мои вопросы к преподавателю были направлены именно на понимание что мы сейчас делаем и как быстрее этого достигнуть; понять; ухватить. Когда не получалось я понимала, что то то упустила и возвращалась. И здесь конечно так же важна именно обратная связь по тому что ты делаешь, потому что порой я просто не видела почему у меня получается по другому, что я упустила.
Мои сокурсники по группе продолжили обучение живописи в школе, где мы занимались рисунку ранее и в чат когда я просто скинула работу свою натюрморт, они подумали что это сделанная на высоком уровне работа преподавателя... И начали узнавать кто это сделал, так как тоже хотелось так же. И они просто не верят что это сделала я - хотя я скидывал все этапы и даже разборы с мастером в подтверждение)))
Это удивительная технология и я уверена на 100%, что множество профессиональных художников не смогут достигнуть такого результата и дело тут не в таланте, а как я поняла на собственном опыте в самом механизме работы. Если простыми словами - то тут возможно делать тонко (без слоев) передавать воздух, получая живое пространство без следов кисти. Это удивительно смотреть на пространство и не понимать как оно сделано, как создавалось!
Огромная благодарность школе за то - что за 4 месяца я получила то, что не надеялась обрести и за всю жизнь. Я невероятно рада, что повстречала вас - и это наверное большая удача в мое жизни. Обычно я пройду через все, что не нужно, чтобы начало получаться, а такой опыт со мною впервые, за что вам безмерно благодарна. С радостью продолжу этот путь вместе с вами!
Прошла программу удачно, выдали сертификаты на 2 языках - кстати клевые статные) Само обучение на одном дыхании, хотя если вспомнить был и страх, что нифига не пониманию и делаю не так - методика новая и очень страшно, что у тебя нет каких то талантов, опыта знаний, чтобы ее понять. Лишь потом понимаешь что в принципе работа по этой технологии не ведется на интуиции, но ведь этого не знаешь, все привыкли что нужен супер дар и вся жизнь на то чтобы создавать то, что хочешь и чтобы это действительно радовало, а не складировалось в гараже))
Так же за время обучения было много того, что в моменте разрывало голову - это же так логично, почему этого нигде нет - пробуешь и это просто космос. Потому что ты здравым умом понимаешь что ты не можешь достигать таких плавных тонких переходов - потому что думала, что это в принципе невозможно. Внутреннее свечение - когда я слушала урок по работе оптическими смесями и еще не пробовала на практике, мысли я и сейчас их помню - ребята да мне бы просто намазать силуэт, я буду рада, какое внутреннее свечение)))
Еще момент хорошо мне запомнился - в этой технологии нельзя повторять за художником - тут нет мазков - но я это в вводном эфире не усвоила, а иначе в жизни не записалась бы)) Просто подумать для начинающего звучит фраза - здесь вы не будете повторять за художников... Но я блин месяц только рисовать начала, что мне еще делать?!!! Как это нет мазков, куда я попала))
В общем для меня это челендж был. И ради справедливости скажу что если бы преподаватель каждую неделю не ждал от меня работы, думаю эти фразы что тут нет мазков и вы не будете копировать и повторять за художником; здесь надо думать; работаем пятном и тд - меня бы точно остановили!!!
Я работаю в сфере рекламы и конечно маркетинг у ребят слабоват в плане того, что я не получила предложения далее продолжить свое обучение, хотя очень хочется. И с таким продуктом ( а я могу об этом судить не по наслышке - много знакомых дизайнеров и художников и собственный опыт программы) можно взрывать рынок.
P.S. отписала им сама и оказалось дальше есть куда идти. Это мой первый отзыв и такой крышесностный опыт. Оживитель - успехов и да здравствует новый уровень!
Организаторы и вдохновители - были в большом творческом поиске, они нашли то, что искали - секреты древних мастеров живописи. они на основе этих знаний синтезировали уникальный способ и ремесла и творчества - свою смешанную технику создания фундаментальных шедевров. И щедро и очевидно делятся ими. Я в самом начале, но к "пятну" пришел сам, начав с растворов туши, подвида лессировки. также я в "пятне решал underpaint's цветными карандашами, а поверх уплотнял акварелью, получался смешной "вариант" масляной яркой живописи, А тут все довели до совершенства.
Хочу поделиться итогами программы Золото с обратной связью в школе Оживитель-АРТ. Живопись открыл для себя как хобби лет 5 назад, занятие, которое нравится и в котором вижу положительное влияние на себя. Но данная технология ТОП живописи помогла открыть себя и влиять на других)))
Мой итог программы это моя первая в жизни продажа картины натюрморт с фруктами учебной, которая висела в раме у меня дома, в зале. Сейчас работаю еще над головой старика Рубенса. Парадокс в том, что я и подумать не мог, что картины, а в частности МОИ работы вообще подлежат покупки, я же пишу для удовольствия, для себя. Но должен сказать конечно, что работы по этой технологии не сравнить с тем что у меня было ранее.
Именно потому, когда мой клиент (у него одно предприятие - багетная мастерская и он разбирается в живописи) - увидел картину в зале и начал расспрашивать о ней (рисую, выполняя задания я не дома, а на даче, в которую мы семьей ездим на выходных) где приобрел, близко рассматривая ее. Я сказал в шутку, что у крайне знаменитого живописца из частной коллекции (шутя имел ввиду себя). Но он явно не понял шутки и сказал, что интересно было бы ему посмотреть еще работы этого человека и если не секрет поинтересовался ценой. Тогда я сказал, что это сделал я. И тут он не поверил))) Я ему долго рассказывал, где этому научился и дал название школы, где возможно узнать подробнее. Он захотел купить у меня эту картину сказав тысяч за 45 000 хотел бы приобрести, а ты себе ведь еще сможешь сделать. Я тут конечно уже понимал, что это действительно ценность, на этапе допросов и окончательно убедился в этом. Я назвал цену 85 тысяч (мне раму на нее делали за 15 тысяч), он сказал что подумает и вчера приобрел у меня ее. На мой вопрос для себя или для продажи - увиливал и говорил что не знает, но мне безумно интересно за сколько он ее выставит)
Вот моя история о том, что перевернуло мое восприятие на данный момент и закрутило мысли о том, что я могу этим зарабатывать) И считаю упущение школы в том, что они не говорят совсем о такой возможности, что в принципе так можно. Конечно я видел в программе, кто делился своими успехами продаж и как это получается, но это все проходит мимо, я не мог подумать, что такое возможно.
Спасибо огромное школе и вашим программам, это моя история, которая возможно кому то поможет. Рад, что вы мне повстречались, продолжаю свой путь вместе с вами, мне действительно интересно какой станет живопись дальше с вашей технологией!!!
Приобрела курс по рисованию, на сайте oligovit-art, без обратной связи. Для человека не имеющего опыта рисования нет никакого смысла в приобретать в таком формате, служба поддержки все время отсылает к инструкции, никаких пояснений не дает, по факту- безобразная работа. Для меня -это негативный опыт, как для человека без опыта в рисовании.
Ogivitel-ART пишет в ответ на комментарий №131192:
#131704
|
Наталия, доброго дня! Служба поддержки проверяется на корректность работы раз в 2 недели по ответам пользователям. Подскажите пожалуйста номер вашего заказа или адрес электронной почты, чтобы мы могли в частном режиме проверить ваш случай и разобраться в ситуации. Общий алгоритм действия службы поддержки: сопровождение ученика на протяжении всего срока обучение по техническим вопросам. Помощник вам отвечает на вопрос и ссылается на материал, в котором содержится эта информация. Или если запрашиваемой информации нет, она дополняется в программе.
Если один из этих пунктов нарушен, мы вам принесем извинения и предоставим дополнительную опцию (разбор с преподавателем/продление срока программы и др). Пожалуйста свяжитесь с нами здесь, предоставив номер заказа/маил или отпишите нам на обучающей платформе.
Что касается опыта в живописи - он не имеет значения, а порою и вредит, так как механизм работы совсем другой, а человек с большим опытом подгоняет всю информацию под свой опыт, за счет чего может многое упустить. Вы упомянули инструкцию курса - в ней содержится информация по прохождению уроков/ необходимых материалах для работы/ как производить фото работы/ навигация по личному кабинету и обучающей платформе - то есть все организационные моменты. Эта инструкция является обязательной к ознакомлению для плодотворной и результативной работы. Технических особенностей технологии в ней не находится.
Ogivitel-ART пишет в ответ на комментарий №129912:
#129995
|Дата посещения: давно
|
Лариса, доброго дня! Какой вы курс у нас покупали и когда? Тренинг за 890 рублей является ознакомительным и не представляет практического содержания продукта. Сообщите пожалуйста информацию по вашему заказу и покупки, чтобы мы смогли более детально разобраться с данной ситуацией.
Ogivitel-ART пишет в ответ на комментарий №129912:
#129998
|Дата посещения: давно
|
Лариса, запись нашего эфира, которая стоит 399 рублей - это презентация технологии по этапам. Она не является нашей практической программой. Убедительная просьба уточнять детали, чтобы мы смогли проверить информацию и дать разъяснения.
Я не оканчивала специализированной художественной школы и на данный момент окончила 2 рисунка и одну работу в живописи Натюрморт по технологии ТОП. Это важно, потому как сейчас я уже не просто "творю для себя"... Хочу сказать что это стоящее обучение и я рада что попала сюда.
Особая благодарность за сам подход, где преподаватели каким то чудесным образом ведут к тому результату который и представить сложно.
Я помню как мне уже невероятно нравилась моя работа, но мы идем дальше и дальше и дальше и дальше и складывается ощущение того что ты за короткий промежуток времени - несколько недель проходишь колоссальный рост за многие десятилетия.
Я об этом не могла и мечтать, так как знала свой уровень человека, который пишет для себя, для удовольствия. И меня мое творчество не смущало, потому как я знала, что я это делаю для себя. Но возможность, которую мне подарила ваша техника, преподаватель, школа - бесценна. Это переворачивает все с ног на голову!!! Процветания вашей школе и Божьей помощи, вы делаете большое дело!
Я хотел бы оставить свой отзыв о программе и обучении и надеюсь руководство школы ознакомиться с ним и примет во внимание. Я профессионал и живопись это мой заработок. У меня 32 года за плечами и мне есть что сказать и предложить.
Что касается самого обучения - оно качественное, что понравилось это поэтапная информация с пояснениями на каждой стадии и индивидуальная работа, чего не было не в художественной школе не в академии - это отличный опыт и в связи с этим быстрый прогресс и результат, так как технология действительно уникальная.
НО ВОТ, ЧТО ГЛАВНОЕ!
Я уверен, что эта технология не для массового использования, точнее передача в массы способна даже навредить. Зачем брать любителей или еще лучше тех, кто только хочет научиться? Пусть себе рисуют в удовольствие по мастер-классам онлаин школ им этого вполне достаточно. У них в голове (я сам работаю преподавателем) первично удовольствие от процесса и нет задач что то передать (смыслы; понимание; идеи; ощущения; энергетику; чувства и тд). Чтобы это появилось нужны как раз годы труда как практического так и интеллектуального. Я имею ввиду само мышление.
Я считаю что этот механизм работы подходит именно для глобальных целей, которые описал. Для обычного время при провождении и состояния эйфории вполне подойдут обычные методы и разные стили, которых хватит за глаза. Эта методика на мой взгляд только для профессионалов, которые понимают, что хотят и им это жизненно необходимо. Давать это всем - никому не нужная глупость, которая приводит к обесцениваю и разложению. Зачем рубить сук на котором сидите? Не зря раньше были школы и технология тщательно хранилась в стенах заведения и передавалась из рук в руки, от учителя, ученику.
Это просто не нужно конечному пользователю - учиться 4 месяца, когда та же акварель; масло; акрил за несколько занятий и уже пиши и получай удовольствие!
Предлагаю образовать сообщество действительно мастеров своего дела, где будет строгий отбор и где мы действительно сможем привнести ценность и показать неограниченные возможности! Все что направлено на массовое потребление - все рано или поздно превращается в прах... Об этом говорит история. Перед вами сейчас выбор и за то, чтобы он пошел во благо обществу и возможности, которые позволят нам сделать что то действительно важное!
Всем доброго дня! Перед тем как записаться в программу я читала отзывы и они мне понравились. Сейчас после того как я завершила программу, хочу дать рекомендации, которые смогут помочь - независимый взгляд изнутри так сказать.
1. Технология конечно просто супер - здесь без вопросов и было понятно с эфира, на котором я присутствовала. Каждый модуль в программе - это некие озарения, которые переворачивают понимание с ног на голову. Я в живописи лет 20 и за плечами школа художественная и Академия художеств. Обучение могу сравнить с интересным сериалом, где каждый модуль удивляет спецификой процесса.
2. Преподаватель - у меня были сомнения, так как есть внушительный опыт. Я понимала из вебинара, что это совсем новая технология и я приняла для себя решение ее усвоить. Вывод - я не знаю сколько мне понадобилось бы времени и смогла бы ее усвоить. И я думаю причина не столько во мне, сколько в смысле каждого этапа. Я пыталась выполнять работу, основываясь на своих знаниях, это меня тормозило, порой получалось просто не так и я не могла понять причины. То что со мной работал преподаватель индивидуально по моей работе - это то что надо и огромное спасибо Борису за это. Видимо сериал местами был на другом языке))) Если есть возможность взять обратную связь - она тут первоклассная, рекомендую. Можно сравнить с тем, как с тобой рядом стоит профессионал и не предупреждает твои ошибки - иначе ты бы их просто не понял, а дает возможность ошибиться и усвоить этот урок на практике, после чего разобрать и самостоятельно закрепить его по записи на практике ????????????
3. Программа это то, за что я благодарна жизни, школе, преподавателям и организаторам. Я получила то, о чем не могла подумать, я поняла, что могу совершенствовать работу практически без предела и это то, чем я выбрала заниматься после обучения у вас. У меня нет мыслей, как раньше, что то искать, пробовать, либо эксперементировать, как раньше) Я хочу делать то, чему научилась у вас. ❤️
4. Что хотела бы еще порекомендовать, это то о чем вам скажет преподаватель ни один раз - "не спешите", я поняла раза с 30 о чем речь)))
Я еще конечно в Оживителе не учусь. Но понравилось, что идут навстречу по поводу оплаты.И то, что есть возможность получить сертификат и на этом пакете. Мне оставили место на пакете Серебро без поддержки. К сожалению по цене другой не могу себе позволить.Но уверена, что все довольно понятно будет и я смогу и без обоатной связи многому научиться.
Для меня живопись хобби, но я перфекционист и если чем то занимаюсь, то люблю, чтобы это было сделано качественно. В живописи ваша школа для меня стала спасением. Скорее даже в жизни) мне хотелось писать, я это делала, но все заканчивалось состояние опустошения. У меня просто не получалось того что я хотела и ваша школа шестая в моем списке))) И я пишу этот отзыв вам, потому как знаю что это последняя моя школа.
Я себе и представить не могла, как творчество может окрылять, принося состояние радости и спокойствия. Что я за собой заметила - ранее я садилась за мольберт только в хорошем состоянии и с энтузиазмом бралась за работу, которая шла не так как мне хотелось и это меня в большей части расстраивала. Сейчас я рисую, когда есть свободное время! Не важно какое настроение, я знаю какое оно будет в процессе и после. Ничего подобного я себе не могла представить. Я благодарна школе за то, что поняла как могу себя проявить, воплотить, реализовать, так как 30 лет сознательной жизни до этого для меня не существовало в постоянной работе и поиске. Я здесь не пишу о технологии, о системе работы и что у меня получается - я пишу о том, что для меня наверно самое главное в жизни и вы мне это дали. Я этого искала во многих сферах; практиках; учителей.
P.S. отдельное спасибо за ваш индивидуальный подход и помощь. Я не была примерной ученицей)
К сожалению, возврат средств у нас предусмотрен только для практических программ, данный тренинг к ним не относится.
сегодня 10:48
Жаль, мастер - да, проделал огромную работу. Вы продаете рекламу курса. Осадок не приянтный. Про технику старых мастеров, из трудов Бергера, мы знаем о технике многослойной живописи. Да классика жанра - от темного к светлому в масляной технике, использование на начальных этапах темперы. Имприматура, ведение работы от пятна, также не новость. И тд. Да использование наждачки - интересно. Вы мне продали то, что и так знаю, и том уровне что я знаю. Кстати наждачку используют сегодня и в работе с акрилом, так же с целью вытаскивания одного слоя из под другого. Я все-таки не вчера начала рисовать, и то бесполезная инфа, за мои деньги. А начинающим и вовсе, вы по сути говорите в платной рекламе, как замечательно все будет и показываете как будет проходить учеба. Это я тоже знаю как происходит, не один курс покупала. Но то что вы продали такое впервые.
сегодня 14:53
Подводите своего мастера.
сегодня 14:54
Алена
Спасибо за отзыв!
сегодня 14:56
Вы пишите, что возврат средств за данный тренинг не предусмотрен. Но ведь это не тренинг, это реклама. Это знакомство с техникой автора. Нет ни чего, чем можно воспользоваться. Это не тренинг, это реклама, продвижение курса.
38 минут назад
Уж, могли бы хоть какой-то мк сделать в ознакомительном курсе. А так, это РЕКЛАМА, как это можно назвать тренингом. Обзор курса. Я требую вернуть оплату.
31 минуту назад
Алена
Олеся, то, что вы приобрели, является теоретическим погружением учеников перед подготовкой к сложной практической программе. Мы обучаем людей не только профессионалов, но и тех, кто приходит к нам с самого нуля. Мне жаль, что вы не нашли для себя ничего полезного, но для многих эта информация просто необходима для понимания того, что их будет ждать на практике.
9 минут назад
Новичкам вообще никакой пользы, лишь реклама курса. Теоретическое погружение - функция вводного урока приобретённого курса. Тренинг предполагает практическую часть
только что
Трениро́вка, тре́нинг (англ. training от train «обучать, воспитывать») — метод активного обучения, направленный на развитие знаний, умений и навыков, а также социальных установок.
только что
Алена служба заботы
Под уроками вы можете найти много отзывов от тех, кто только начинает знакомиться с этой техникой рисования и находит для себя много полезной информации.
только что
Не видела отзыва, кому практически чем-то помогло. Только интерес к технике.
только что
Алена служба заботы
Да, на это он и направлен, все верно. Ученики узнают о технике, если находят ее интересной, приходят на практику.
только что
Новичок не держащий карандаша и КИСти в руках, даже маломальский рисунок не сделает. Только восхититься - как все здорово и возможно потом купит полный курс. А это обзор курса за деньги клиента.
только что
Я не собиралась покупать обзор,. Требую вернуть деньги.
только что
Тренингом там и не пахнет.
только что
Алена служба заботы
Олеся, мы примем ваши замечания во внимание. Но как я уже написала вам выше, возврат средств предусмотрен только за практические программы в течение 10ти дней .
Ogivitel-ART пишет в ответ на комментарий №122908:
#123099
|
Олеся, доброго дня! В тренинге "особенности проработки этапов по технологии" стоимостью 890 рублей показаны особенности работы по каждому этапу с примерами работ; видео материалами с пояснениями и инструментами, которые используются. Но это не практический тренинг с обучающей программой по шагам, приготовлением каждого материала к работе; специальным нанесением и степенями проработки.
Нам жаль что мы не оправдали ваших ожиданий, но мы рады получившейся ситуации. Потому как на всех наших эфирах говорим о том, что мы не хотим работать с определенной категорией людей, у которых завышенные ожидания от всех и постоянные недовольства. Такое сотрудничество, по нашему опыту, не приносит пользы ни одной из сторон. Тем не менее по статистике 1- 3 человека на 100 мы таковых встречаем. Ниже мы разметим отзывы об этом тренинге на нашей платформе (они исключительно для нашего понимания актуальности продукта) и приложим скрин с платформы с этими отзывами, чтобы предоставить большее информации о нашем тренинге.
Всего вам доброго.
Янина Ященко • сегодня 08:11 • Ответ создан вчера 23:26
Интересно. Неожиданный подход. Игра света и тени и только уж потом проявление объектов, цвета, жизни. Завораживает.
И это-очень точная работа одновременно.
Алексей Якобчук • вчера 17:10 • Ответ создан вчера 16:55
интересный, современный и необычный вариант живописи. Необходимости занятий рисунком и другими дисциплинами, конечно, не отменяет. но сам процесс создания живописного произведения становится гораздо понятнее и логичнее. Очень интересно, обязательно попробую на практике
Елена • вчера 08:18 • Ответ создан Сб 10 Апр 22:46
Так как я начинающий художник для меня все новое в каждом ролике. Порадовало то что теперь не надо ляпать толстый слой краски как при кирпичной кладке. Техника таинственная и достойна изучения.
Sergii Tsygannik • Чт 08 Апр 14:48 • Ответ создан Чт 08 Апр 01:37
Добрый день. Я не художник. Купил курс для начинающих. Понимаю что он ознакомительный и не даст секреты технологии. Тем не менее я думаю, что эта технология позволит за более короткое время приобщиться к практическому написания картин. Ведь обычный путь через академический рисунок и живопись требует годы практики. Мне кажется, что предложенная технология является более коротким путём к овладению навыками рисунка в стиле старых мастеров. Она просто поражает. Большое спасибо автору за продвижение новых технологий в искусство и возможность приобщиться к нему небезразличных людей, не обладающих выдающимися навыками в рисунке.
Юрий • Вт 06 Апр 17:37
Здорово.
Дина • Пн 05 Апр 19:13
Очень интересно наблюдать как рождается картина, некоторые моменты: на холсте тем более не мелко, а среднезернистом сложно прорабатывать мелкие детали, и в первый день, когда я начала работу наждачной бумагой у меня была не самая мелкая наждачка, это усложнило процесс, потом приобрела мелкую и все пошло легче
Александр Афанасьев • Сб 03 Апр 21:57
Добрый вечер! Полгода изучаю технику по теории одной краски и оптического наложения цвета на цвет. Начинаю с имприматуры, подмалёвка далее выделения теней и световых участков белилами. Работу получаются лучше чем пастозная живопись но все равно не то. Вашу технику только только начинаю изучать. Скажу честно, интерес у меня возник без преувеличения очень живой, до этого момента с подобной техникой я не встречался, но о секретах старинных мастеров слышал не понаслышке. Технику работы наждачной бумагой не изучал, будем пробовать. Понравилось что работу нужно вести пятнами, это мне по душе. Спасибо за курс!
Светлана Васильева • Вт 06 Апр 09:52 • Ответ создан Пт 02 Апр 06:50
Я всегда пользовалась этим взглядом - рисунок от пятна. Благодарю за чудесные находки! Есть надежда, что я подтяну свой рисунок!
Елизавета 26431248 • Ср 31 Мар 08:22
Узнала новую технику-"пишем наждачкой", правда не очень ясно , какого зерна: сначала крупным, затем меньше номер ( для новичков. можно рассказать подробнее?!
Новое для меня, что сначала работаем темперой, затем включаем в работу масло.
mik 79980214 • Вс 28 Мар 21:43
вообще вся технология нова, ничего подобного не встречала
Наталья К • Пн 29 Мар 11:02 • Ответ создан Сб 27 Мар 17:19
Я не художник, но мечтаю научиться. Сейчас прохожу курс, на котором требуется детальная прорисовка рисунка, грубо говоря копирование. Но для меня это хоть какой-то вариант, так как я рисовать на умею совсем. Но то что у меня получается мне не нравится абсолютно. Очень интересный у вас метод, прямо волшебство. Реально ли научиться этому с моего нулевого уровня?
Ольга 129115250 • Пт 26 Мар 20:38
Я впервые увидела данную технику, и очень удивлена, как можно работать наждачной бумагой, насколько это просто, оказывается. Главное, очень осознанно подходить к делу, а не просто копировать. Это именно то, что я всегда искала для себя в живописи, и,наконец, нашла. С удовольствием обучусь ей, хочу развиваться именно в этом направлении.
Татьяна • Пт 26 Мар 17:02
Давно хотела познакомиться с этой методикой, пока трудно даётся рисунок.
Irina • Вт 23 Мар 23:43
Я новичок, очень интересно, необычно!
Юрий • Пн 22 Мар 19:02
Я знал о многослойной технике, Фламандская если не ошибаюсь. Наждачная бумага конечно здорово, даже подумать не мог)) Я любитель, пока конечно всё ново для меня,но буду изучать, очень интересно!!!
Алёна • Вс 21 Мар 09:55
Узнала много нового: работа с наждачкой , темперой, раньше не слышала такого.
Светлана • Сб 20 Мар 14:38
Очень интересно. Познавательно.
Многое открыла для себя. Благодарю
Татьяна Романова • Сб 20 Мар 06:38
Спасибо за интересный метод!
Татьяна • Пт 19 Мар 20:43
Удивилась работе наждачной бумагой. Узнала о эффекте свечения картин.
Элеонора • Ср 17 Мар 14:41
Меня поразило то, что такой шершавый абразив, создает такое нежное изображение. Вытягивает из тьмы свет, приоткрывает завесу. Такое впечатление, что никто до тебя еще не видел этот виноград и персики. Ты первый получил право видеть это плодородное творение.
Галина • Вт 16 Мар 23:35
Меня удивило применение наждачной бумаги..
Марина Дмитриева • Вт 16 Мар 22:01
Открыла для себя новую технику. Очень необычная.
Анна • Вс 14 Мар 17:05
Очень интересно, удивило, что краски пигмент, это надо их ещё найти чисто физически. Очень хорошая идея с распечаткой черно белой. У меня инстаграмм такой, черно белый и световые пятна. Я очень долго работаю над черно-белыми фотографиями. В том числе и над картинами известных художников.
Ольга Лиховая • Сб 13 Мар 13:55 • Ответ создан Ср 10 Мар 14:38
Здравствуйте, конструкция при построении рисунка помогла по новому посмотреть на начало работы. Спасибо
Татьяна Титаева • Вт 09 Мар 17:28
Очень интересная техника! Думаю, что именно ее мне и не хватало. Потому что все время оставалась недовольна работой, как правильно было сказано в видео: " глазу что-то не нравилось"
Настя • Вс 07 Мар 20:56
Совершенно новая для меня техника. Очень необычно! конечно же остается еще много вопросов, но в целом суть понятна.
Denis • Вс 07 Мар 08:55
Слышал мельком во времена учебы о сочетании темперы, акварели и масла.
Елизавета • Ср 03 Мар 00:12
Труд на грани волшебства!
Алефтина Илларионова • Пн 01 Мар 07:46
Открыла для себя много нового. Не знала ранее о такой технике вообще. В училище нас учили масляным лессировкам, говоря, чтт это техника старых мастеров. Про наждачеую бумагу и как ей можно вообще работать я вижу впервые. Нетерпится познакомиться с ней поближе.
Вячеслав • Вс 28 Фев 15:52
Ведение р сункс от пятна,как бы вытаскивание изображения из тени.и далее наложение красок на подготовленную повархность,а на смешивание их нс палитре.эти два мрмента особенно запецили.
Денис Асеев • Сб 27 Фев 03:58
Для меня это новый подход к работе, буду пробывать обязательно.
Дарья Гончарова • Пт 26 Фев 18:39
Спасибо огромное! Я всегда хотела добиться глубины от работы, чтобы эта глубина была содержательной, обоснованной. Я знала о методе обратного рисования, но, знаете, традиционно, быстрее идти от линии, "вгрызаясь" в пространство вокруг объекта, от чего результат бывает неубедительным.
Серёга Орлов • Чт 25 Фев 15:29
Очень много дежавю - от проработки из тьмы в свет, до кручения картины при работе. Я этим пользовался, но не в этой жизни )
Натали Соловьёва • Вс 21 Фев 13:47
Спасибо, рада знакомству. С нуля. Моё открытие-то, что есть люди готовые научить меня тому что искала-постепенно без нервной спешки идти к результатам. Новое-что темперу из магазина смешивать с желатиновой "эмульсией" никто же не говорит, кроме вас. Новое что гуашь ещё нужна для этого таинства. И всё это порадовало. Краем чуть мелькают высказывания о наждачке, а как открываете-вы. Нахожусь в состоянии "низкого старта" нарисовала кружечку и всё. Ожидание, чувствую оправдывается.
Ольга • Сб 20 Фев 16:19
путь от пятна воодушевил
Kseniya 115389174 • Пт 12 Фев 16:45
Все,новое,вообще не знала про эти техники
Елена Ашихмина • Ср 10 Фев 17:04
Очень интересная техника... Мне кажется - сложная. Но хочется добиться свечения и оживления. Думаю, стоит попробовать.
Елена • Пн 08 Фев 21:48
Добрый вечер! Посмотрела урок, восхищена процессом! Как из темноты постепенно проявляется изображение! Очень хочется попробовать эту технику.
Sveta Рубцова • Сб 06 Фев 18:33
Новое что все пространство заполняется цветом сразу. Несколькими слоями. Обрабатывается наждачкой. Опора на конструкцию. Нужен рецепт смешивания краски с желатином.
Татьяна 52517411 • Пн 01 Фев 17:55 • Ответ создан Пн 01 Фев 10:08
Много новой информации, не терпится опробовать на практике...
Арина • Сб 23 Янв 08:09
Для меня от рытием стала работа от темной имприматуры с постепенным высветлением участков света наждачкой. Так же открытием стала техника воздушной перспективы.
Ramune 58098736 • Ср 20 Янв 18:50
Здравствуйте,
Спасибо Вам, эта техника мне понравилась, так как вся основа рисунка делается в начале. Не терпится наложить тонкий светлый слой.
Ирина 46939996 • Вт 19 Янв 14:34
Я в полном восторге, давно хотела понять как раньше художники рисовали картины, понять как же рождается это свечение????????я в предвкушении. Хочу этому научиться
Светлана • Вт 19 Янв 12:45
Я немного сталкивалась с похожими приемами рисования, когда делала портреты сухой кистью и работала соусом, но мне очень хочется попробовать вернуться к этой технике и повторить на другом витке.
Светлана • Пн 18 Янв 19:09
Очень интересная техника, ни разу не пробовала ничего подобного. Результат конечно впечатляет.
Дина • Пн 18 Янв 02:44
Удивительно то , что на начальном этапе уже видно завершение
Наталья Антипова • Вс 17 Янв 13:46
Несколько похоже в технике сухая кисть рисовала, только там оптика вырисовывалась резинкой. Очень интересно поработать наждачкой и с введением цветов, удивительный эффект конечно увидела, как проявка фотопленки. Вопрос, холстом в данном случае является фанерный лист, полагаю?
Александра • Вс 17 Янв 05:44
Впервые услышала, что можно работать с помощью наждачной бумаги.
Ирина • Чт 14 Янв 23:15
Интересно всё, хочется попробовать уже
Люба Тиминна • Пн 01 Фев 17:37 • Ответ создан Чт 14 Янв 20:49
Здравствуйте. Наждачкой пользуюсь давно, для объединения цвета, тона. Много изучала технику старых мастеров. Понравилось то, как подготавливается под работу холст:сначала белила, затем охра красная и последний слой - тёмный. Этого я не знала, но мне это нравится, так как даёт понять почему у старых мастеров просвечивают эти тона или другие, так как у разных мастеров цвета тонировки поверхности отличаются. Вот за это спасибо Вам большое. Беспокоит охра которую Вы смешиваете с желатином... Желатин, даже самый хороший, в России плохого качества. Это для меня спорный вопрос. Чем можно заменить?
Виктория • Вт 12 Янв 23:51 • Ответ создан Вт 12 Янв 23:51
Все понятно. Спасибо. Осталось только начать. :-)))
Евгения Трифонова • Пн 11 Янв 21:49
Нашла ответы на многие вопросы, которыми задавалась раньше.
Знала, что технология мастеров эпохи Возрождения сильно отличалась от современной живописи и была построена на использовании ограниченного набора красок и тончайших лессировках. Но не думала, что этому реально научиться в наше время.
Алина 51283296 • Пн 11 Янв 09:04
Здравствуйте! Открыла новую технику: рисования наждачной бумагой... Очень интересно начать, а так же как это - рисовать без палитры, не терпится опробовать на практике всё, о чем говорит мастер! Все эти секреты свечения, оптические смеси- все в новинку.
Екатерина 128311128 • Сб 09 Янв 15:46
Училась только в худ школе но ещё тагда поняла что в природе нет линий только воздух который нужно умень покащать. Но к сожалению я не рисовала
Ирина • Вт 05 Янв 18:31
Совершенно новые знания для меня! Есои такой результат возможен при такой технике, то это просто фантастика! Про имприматуру знала, конечно, но то, что можно без палитры работать, сложно пока представить. Благодарю за уникальные, удивительные знания!
Людмила Кибанова • Пн 04 Янв 21:50
Неожиданный подход) очень интересный. Особенно эффект света тени, объема...умёте распознавать и видеть) спасибо.
Ольга 48222847 • Пт 01 Янв 13:54 • Ответ создан Пт 01 Янв 05:51
Читала ваш pdf , сейчас вижу более конкретный ответ, как рисовать. Тем более классическая живопись мне всегда нравилась, а свечение восхищало. Как понимаю можно писать копии картин, со свременем рисовать также свои работы)
Александра • Чт 31 Дек 2020
Узнала, что работу нужно грунтовать титановыми белилами. Интересно, что можно работать и темперой и маслом одновременно. Метод с выбиранием тона наждачкой тоже достаточно интересный.
Юлия Z • Чт 24 Дек 2020
В новинку, что не надо кистью Смешивать краски и вся такая интересная Технология мне была не известна
Катя • Чт 24 Дек 2020
Все новое! Без построения, без штриховки, наждачкой, минимум красок!!! Спасибо ☺️
Наталья 49340463 • Пт 25 Дек 2020 • Ответ создан Чт 24 Дек 2020
Спасибо
Юлия • Ср 23 Дек 2020
Не знала, что можно работать наждачной.
Ольга • Вс 20 Дек 2020
необычно: работа с пятном, с контуром пятна, с обобщенными фигурами, работа наждачной бумагой
Инесса 131381360 • Пт 18 Дек 2020
Здравствуйте. Я в восторге!!! Как хорошо, что я здесь беру урок у мастера!!! Я никогда не понимала как рисовал Да Винчи, теперь я понимаю!!! Огромное спасибо!
Наталья 133763169 • Пт 18 Дек 2020
Здравствуйте. Не смотря на достаточно зрелый возраст я работаю педагогом совсем недавно. К чему это я рассказываю. Дело в том что специального образования у меня не было. И я просто не знала что можно что нельзя по правилам))) А поскольку у меня дети - ученики и дошкольники и школьники и ещё дети с ментальной инвалидностью (синдром дауна и аутизм) я ставила перед собой задачи которые другие считали не выполнимыми. Итак что я использую. Построение конструкций. От основных геометрических форм. И как объясняю детям где то будем отгрызать от формы где то наоборот добавлять. Особенно это помогает детям с особенностями. Рисование от пятна применяю при работе с прозрачными объектами.Здорово помогает. Мне очень понравилась форма работы с наждачкой. у меня сложилось ощущение что такая работа напоминает работу скульптора. Это Грандиозно. Что касается намешивания цветов на палитре то мне всегда нравился этот процесс. Но тяга к новому и фантастически интригующему заставляет пробовать ранее неизвестное для меня . Спасибо. И не могу не показать парочку работ моих деток уж простите... Новогодние шары ребёнок с аутизмом ,апельсины с синдромом дауна, телёнок тоже синдром дауна.
Елена 133763658 • Чт 17 Дек 2020
Пишу маслом и пастелью НА наждачке. Интересно попробовать темперой и наждачкой на холсте.
Людмила 133661145 • Чт 17 Дек 2020
Узнала о ранее неизвестной мне технике живописи: работа с наждачкой , темперой, про оптические смеси.Спасибо!
Ирина 133678824 • Ср 16 Дек 2020 • Ответ создан Ср 16 Дек 2020
Меня удивила техника работы.
Последовательность проработки света и тени. Работа наждачной бумагой стала открытием.
Лена 133447394 • Ср 16 Дек 2020 • Ответ создан Вт 15 Дек 2020
Благодарю, впервые узнала о применении наждачной бумаги в живописи.
Интересно, как эта, новая для меня техника, будет раскрыта в следующих уроках.
Юлия 114612023 • Ср 16 Дек 2020 • Ответ создан Пн 14 Дек 2020
Я знала про живопись по красным грунтам, про прописывание света, также про живопись по гризайльному слою, но о работе с наждачной бумагой, про "вытаскивание" света наружу не знала раньше. Удивительное открытие!
Светлана Нагорнова • Сб 12 Дек 2020
Добрый день! Благодарю за урок! Для меня было совершенно очевидно, что новая техника открывает большие возможности не только при рисовании, но и в восприятии действительности. Я смотрю на этот мир немного иначе, с ракурса "свет-тени". Начала работать от пятна и увидела, что рисунок сам начинает формироваться. Есть стремление освоить новую технику, чтобы все последующие работы радовали глаз.
Ольга 130825105 • Вс 06 Дек 2020
Завараживающий результат. Знала, что можно рисовать графику высвечивая тон ластиком. Но про живопись не догадывалась, что можно высвечивать нужные места наждачкой по имприматуре. А можно узнать более подробный рецепт имприматуры (пропорции, порядок смешивания)?
Сания 131431922 • Вс 06 Дек 2020 • Ответ создан Вс 06 Дек 2020
В каждом мастере есть свои открытия.
Анна 130690024 • Ср 02 Дек 2020
Здравствуйте! Меня очень удивляет использование наждачной бумаги. Я всегда думала, что старые мастера проводили тональную проработку кистью. Так ли это?
Игорь 130580382 • Ср 02 Дек 2020
Узнал новый способ работы над произведением.
Инна 130026266 • Пн 30 Ноя 2020
Вся информация новая, удивительная! Хочу освоить такую технику.
Татьяна 65707372 • Вс 29 Ноя 2020
Супер! Вот правда будто из небытия в бытие проявляется картина???????????????????? меня все удивило и порадовало, даже заказала по почте материалы, чтобы попробовать, жду))
Светлана 128514589 • Пн 23 Ноя 2020 • Ответ создан Пн 23 Ноя 2020
Я новтчек любитель, могу срисовывать и копировать, но этот процесс у меня зантмает очень много времени, поэтому практикую мало, самостоятельно из головы писать в цвете не получается, легче кпрандашом. Все, что узнала интересно и все ново для меня
Natalii • Вс 15 Ноя 2020
полностью новая для меня техника, очень интересно
Галина • Пн 09 Ноя 2020
Узнала о новой технике! Интересная подготовка поверхности. Ассоциация с проявлением негатива. Иногда казалось что добавление цвета - лишнее.
Михаил 125513662 • Вт 10 Ноя 2020 • Ответ создан Пн 09 Ноя 2020
Интересно все,лессировки маслом?
Любовь 125280844 • Пт 27 Ноя 2020 • Ответ создан Вс 08 Ноя 2020
Очень интересный подход, впечатляющие результаты! Придется учиться смотреть по-новому, видеть геометрические формы и пятна. И такие прекрасные результаты на каждом этапе, что невольно возникает страх продолжать. Спасибо за подход, которым делитесь. Еще мне понравилось терпение и внимание при разборах работ учеников. Успехов!!!
Елена 45720881 • Пт 06 Ноя 2020
Это очень отозвалось во мне, это чудо, что можно создать что то подобное , буду очень стараться
Julia • Вт 27 Окт 2020
Очень интересная техника не только тем, что даёт много новых знаний, но и тем, что для здоровья с проблемами аллергии намного приемлемей лично для меня.
Аня 116881573 • Пн 26 Окт 2020
Удивила возможность использования наждачной бумаги в процессе работы. Очень нравится, что обучение построено на работах Старых Мастеров, которые вдохновляют своим творчеством и в целом сбалансированным подходом к созданию шедевров.
Александр 25012421 • Пн 26 Окт 2020
Удивительная техника, завораживает
Ирина 28739339 • Пн 26 Окт 2020
Техника работы наждачной бумагой, тщательно прорабатывая, высветляя света и полутона, для последующего ввода цвета, меня удивили.... буду учиться... Очень интересно!
Daria 122247179 • Сб 24 Окт 2020
Узнала впервые о такой технике, очень надеюсь применять её и в морских пейзажах, которые чаще всего пишу.
Ирина 122159562 • Вс 25 Окт 2020 • Ответ создан Сб 24 Окт 2020
Поняла, что при копировании надо ориентироваться на геометрические формы, надо обращать внимание на малейшие нюансы. Открытием для меня было это наносить тон общий на холст, а потом с помощью наждачки "рисовать", т.е. делать то, что делалось мною кистью и красками на начальном этапе написания картины. Очень интересно узнать, как это делается, возникает страх,что я с этим не справлюсь, что нужны академические знания, владеть знаниями анатомии, формы и линии.
Анна 121662295 • Пт 23 Окт 2020 • Ответ создан Чт 22 Окт 2020
Доброго времени суток. Я работаю с маслом, все время меня тянет начать работу от пятна, для этого я наношу краску на холст и ищу форму при помощи тряпки и рук. Иногда просто набрасываю разноцветие, при вытирании получаются светящиеся цвета, при высыхании они не тускнут, но что делать дальше я не знаю, делаю тонкие лессировки, но цвет лица не могу достигнуть, ну и остальное не совсем понимаю как завершить, что бы не испортить легкость(( а теперь я поняла как можно вести работу и про наждачку круто.
Александр 120062444 • Чт 15 Окт 2020
Интесная технология.Узнал много нового.
Ульяна 116250930 • Чт 15 Окт 2020
Честно, я раньше не знала об этой технологии, она действительно уникальная. Мне нравится, как мастер все это адаптирует под современные материалы.
Про метод субстрактивного рисования я слышала ещё в худвузе, но там не заходила речь дальше вот этого: рисуй ластиком. А что это - никто не объяснял. Так что рисование ластиком всегда заканчивалось только вытиранием бликов на штрихованном ватмане.
А сейчас, зная много разных техник, я решила попробовать эту. Но за неимением сейчас полного набора инструментов, я пробовала сделать рисунок на Ipad. Вряд ли в диджитал графике сработает живописный подход, хотя может я ещё и придумаю, но вот в монохромном рисунке он работает очень даже хорошо. У меня были невероятные эмоции, когда уже за 2 часа работы передо мной был уже узнаваемый портрет. Слабо освещённый, но почти готовый! Это космос кончено.
Людмила 48201232 • Пн 05 Окт 2020 • Ответ создан Пн 05 Окт 2020
Давно занимаюсь в изостудии и знаю, что можно рисовать на мелкой наждачке. Но вот, что в рисовании использовать наждачку можно, этого я не знала.
Елена 57719260 • Вс 04 Окт 2020
Для меня интересен сам принцип оптических просветов. Графитовая пыль, кисть и резинка, наждачка и охра -могут быть разные способы, но всегда света-это холст, тени- то, что мы нанесли, а весь набор полутонов- разная толщина нанесеного слоя. Очень интересно и пока не понятно до конца, как работать акварелью, видимо, усиливая тени, добавляя в них цвета последовательно, складываем и оттенки. И самое непонятное в технике старых мастеров-зачем использовать белила под света, если и так холст белый светится.
Nina 116936338 • Вс 04 Окт 2020
Давно искала нечто подобное. Шла по наитию. Сейчас всё как-то сложилось. Начала портрет внучки. Но в процессе работы возникает много технических вопросов, а здесь я так понимаю, ответы на них не запланированы. На основной курс я пока пойти не могу, потому что маленькая пенсия не позволяет его оплатить. Очень жаль. В любом случае благодарю за этот полезный опыт.
Екатерина 85305256 • Чт 01 Окт 2020 • Ответ создан Чт 01 Окт 2020
Узнала, что можно рисовать наждачной бумагой!
Для новичка курс непонятный и сложный, нет детального описания подготовки
Елена 116430414 • Ср 30 Сен 2020 • Ответ создан Пн 28 Сен 2020
Олег Николаевич, БРАВО! Я всегда чувствовала, что в современной школе живописи есть некое лукавство: ну не может быть, чтобы живопись была архисложным процессом с точки зрения техники исполнения!, ну не может быть, чтобы живописец вымучивал свои творения! (как впрочем и в любой деятельности: "всё гениальное просто"). Благодарю Вас от души, низкий поклон Вам за то, что срываете пелену лжи и заблуждений, которые царят в образовательной живописной среде, за то, что возвращаете людям истинную радость творчества! "Сила в правде" - Вы воплощаете это крылатое выражение в искусстве и в душе каждого, кто соприкоснулся с Вами! Ваш метод полностью перевернул/опроверг всё то, чему меня всю жизнь учили в сфере изобразительного искусства. Ваш метод просто необходимо ввести в образовательную программу всех ВУЗов и школ, где преподаётся живопись! Неужели в министерствах (культуры и просвещения) этого не видят?
Татьяна 116355153 • Вс 27 Сен 2020
Очень интересный метод. Хочется попробовать на практике
Светлана 115996374 • Вс 27 Сен 2020
Я очень люблю работать светлым пастельным мелком на темном фоне (основные препятствия -- пыльный процесс и отпечатки на самом изображении). Ваша техника немного напомнила этот процесс (от пятна к свету) и очень заинтриговала! Не терпится попробовать уже!! Супер, спасибо!!!
Инга 115762353 • Чт 24 Сен 2020
Узнала о ранее неизвестной технике. Пока не понимаю до конца. Но очень интересно. Большое спасибо.
Альберт 112038965 • Чт 10 Сен 2020
Никогда ранее не слышал о применении наждачной бумаги. Попробую обязательно!
Анна 110513510 • Пт 28 Авг 2020
Я ещё не понимаю, как на практике такая техника. Много, ОООООЧЕНЬ много вопросов!!!???? Но результат ошеломляет! Хочу этому научиться, несомненно.
Елена 104806581 • Ср 05 Авг 2020
Удивительно, что можно работать наждачной по подготовленной поверхности!
Галина 104520717 • Чт 06 Авг 2020 • Ответ создан Ср 29 Июл 2020
Очень интересно! Узнала секрет свечения картин и их притягательности. Необычен сам подход вытягивания изображения с помощью наждачной бумаги.
Ольга 48934522 • Вт 28 Июл 2020 • Ответ создан Ср 22 Июл 2020
Очень интересно, смотрю на одном дыхании. Новое для меня - это сама технология. Непонятно про подготовку поверхности Подготовка поверхности к работе пункт 4 "Масляная лессировка (масло с разбавителем по 50%)". Какое масло использовать и какой разбавитель?
Kristina 91114825 • Вт 14 Июл 2020
впечетлена что всё так очевидно, но никто не знает об этом! правда что мы видим световыми пятнами, а потом всматриваемся в детали
единственное пока не понимаю насколько сложно будет работать с наждачной бумагой
olga 52093093 • Чт 30 Апр 2020
очень интересный подход
Александра Мовчан • Вт 28 Апр 2020
Основным открытием для меня стало новое видение процесса изображения - не от рисунка, основанного на построении, а от светового пятна. Конечно, техники достижения естественного изображения, пока упомянутые в видео, для меня - совершенно новый способ создания рисунка.
Наталья 49183684 • Ср 22 Апр 2020
Урок очень понравился, узнала много нового: работа с наждачкой , темперой, про оптические смеси. Благодарю!
Анастасия 56891735 • Пн 20 Апр 2020
Понравилось все спасибо огрмное Вам! Слышала о наждачке, но не знала, как конкретно с ней работать.
Елена 47406442 • Сб 18 Апр 2020
Что без построения можно рисовать лица людей!Невероятно
Светлана 81631340 • Ср 15 Апр 2020
Работа с темперой и наждачной, очень интересно и необычно, я заканчивала вуз и нам не говорили о такой технике????
Надежда 80369330 • Сб 11 Апр 2020
Для меня лично много новой информации.Так как я работаю в основном темперой и часто не могу добиться необходимых эффектов,прибегаю к масляной краске и акварели.Здесь полезная информация,как к этому подготовить работу Важность первого этапа.Который я часто упускаю последнее время ,уходя в декоративность .
NADEZHDA 80597192 • Пт 10 Апр 2020
Узнала секрет свечения картин, основы подготовки холста и этапы грамотного выполнения работы по написанию картин
Валентина 80310792 • Чт 09 Апр 2020
Узнала о ранее неизвестной мне технике живописи. Удивлена тому, что можно рисовать наждачной бумагой. Очень понравилось то, с какой осознанностью автор учит подходить к предмету и процессу исполнения, обращая внимание на каждую складочку одежды, на каждый нюанс. Такое отношение превращает живопись в изысканное интеллектуальное и эстетическое наслаждение, а в каких-то случаях, возможно, даже и в религиозный опыт (на высоких уровнях мастерства).
Я прошла обучающий курс по технологии Высокого мастерства в живописи в школе Оживитель Арт.
До обучения, я 17 лет работала медицинской сестрой.
Но всегда, моей отдушенной была живопись и время от времени я к ней возвращалась. Но конечно для меня было очевидно, что этим надо заниматься всю жизнь, а я в себе не видела особых талантов... Но в этой технологии я увидела возможность для себя не просто забываться, а создавать то о чем давно просит душа на хорошем уровне, чтобы быть хотя бы довольной своими работами, тем что получается.
Этот отзыв меня побудила написать купленная у меня работа, человеком, который интересуется живописью, но мои работы не вызывали у него особого интереса ранее) Я сказала что подумаю, потому как просто не знала какую цену назвать))) Конечно я видела прогресс, видела совсем другое качество, была довольна головой старика, как она получилась - эти эффекты, о которых я не могла и мечтать, все это меня переполняло. Но когда мною уважаемый человек хочет приобрести мою учебную работу - это для меня взрыв мозга! ???? Скажу честно я не могла уснуть! Как модно сейчас говорить я практически окупила свое обучение -уже своей учебной работой, а главное я начала зарабатывать своим хобби, тем что люблю больше всего и для меня это на самом деле космические деньги.
Я не знаю как у меня сложится дальше, но точно знаю, что это лучший опыт и приобретенный навык в моей жизни!
Желаю школе процветания - вы действительно меняете живопись, а главное людей!!!
С любовью, Карина.
Меня могут увидеть организаторы, но я не могу не сказать, что стоимость этой программы занижена в разы!!! До вашего эфира, не говоря уже об обучении, я не могла представить, что такое возможно. Я уверена, что ваша идея и ваши инструменты в искусстве (технология), способна перевернуть мир❤️❤️❤️ Это не пустые слова, я обучалась за 5 500 тысяч долларов индивидуально у мастера в Италии 3 месяца (не буду называть фамилию из этических соображений и он не единственный) и причина того, что я откладывала обучаться у вас на протяжении 2 месяцев весной 2019 года это стоимость. Такие знания и тот результат, который я получила не может стоить 1000 долларов, а самое смешное 250 долларов - на сколько я помню там были тарифы участия.
Я остаюсь Вы превзошли все мои ожидания и я очень жду серии ваших мероприятий в Европе и для меня будет большая честь быть к этому причастной! Спасибо всей школе и ждите первый этап моей авторской работы, я теперь точно знаю, что могу ее воплотить так как задумывала. А вам желаю не отпугивать людей, которым действительно нужна технология своей ценой ????)))
Честно, я раньше не знала об этой технологии, она действительно уникальная. Мне нравится, как мастер все это адаптирует под современные материалы.
Про метод субстрактивного рисования я слышала ещё в худвузе, но там не заходила речь дальше вот этого: рисуй ластиком. А что это - никто не объяснял. Так что рисование ластиком всегда заканчивалось только вытиранием бликов на штрихованном ватмане.
А сейчас, зная много разных техник, я решила попробовать эту. Но за неимением сейчас полного набора инструментов, я пробовала сделать рисунок на Ipad. Вряд ли в диджитал графике сработает живописный подход, хотя может я ещё и придумаю, но вот в монохромном рисунке он работает очень даже хорошо. У меня были невероятные эмоции, когда уже за 2 часа работы передо мной был уже узнаваемый портрет. Слабо освещённый, но почти готовый! Это космос кончено. Я смогла сделать это исходя из бесплатного эфира школы и купленного тренинга за 890 рублей. Очень интересно, что же у вас в основной программе!!! В инстаграм подробнее описала процесс.
Если интересно, то вот ссылка на видео процесса этой работы в моем инстаграмме www.instagram.com/p/CGhe-SPsBad/ www.instagram.com/tv/CF2r_LiDNPx/?igshid=1572umtnfbi25
Я начинающий, нигде не училась, зайдя сюда перед приобретением программы не увидела начинающих, но записалась в программу, совпало все удачно. Мне не с чем сравнивать, но если взять первый рисунок и второй - это феноменальный прогресс уже после первой беседы с мастером. Я сейчас только закончила модуль фундамент (рисунки) и 2 моих близких подруги не верят, что я училась месяц онлаин с нуля и такое в принципе сделала. Они около 3 лет посещают студию офлаин на Вавилова в Москве, Кисточка называется. Но самое интересное, что они срисовывают за преподавателем и он им помогает, а я показала свои уроки, где просто невозможно срисовать, так как мы работаем от пятна подрезанными кистями, там главное поймать принцип работы и я сделал все сама и могу работать самостоятельно, сделав конструкцию, которая мне поможет и все!!! Дальше живопись - ужасно интересно, но я еще хочу насладиться рисунком. Я смотрю, прогуливаясь по городу и вижу как я делаю тот или иной предмет, даже человека, вижу конструкцию, которая мне поможет.
Я такого не могла и представить! Спасибо вам огромное за это чувство, вы изменили мое представление о живописи как чего то недостижимого и подвластного лишь единицам. Я жутко боялась начать все это время, но я понимаю, что начинание с вами этого стоило! У меня перед глазами есть 2 примера, которые уже хотят так же! Спасибо Леониду Николаевичу и преподавателям школы за терпение и персональный подход. Я очень рада что я с вами и это не пустые слова.
Вы отправляете заявку на обратный звонок порталу *«КупилСказал»*
Сообщить о проблеме
Заявка для регистрации представителя в профиле существующей компании на портале
Предложить идею
Форма заказа
Форма заказа
Сообщение отправлено
Спасибо, Ваше сообщение успешно отправлено.
Сообщение представителю
компании
Обратите Ваше Внимание!
В профиле компании с отзывами и обращениями работает официальный представитель, если вы не
ответите на комментарий представителя в течение 7-ми дней, отзыв может быть удален!
Я, Борцова Юлия, хочу поделиться своим опытом обучения на двух ступенях живописи в школе «Оживитель Арт» в технике ТОП. Первое, что хочется отметить — это доступность обучения для любого человека. Я по образованию врач и не имею художественного образования, но мне удалось добиться значительных успехов.
Учебный процесс построен так, что вы сразу начинаете творить, а не просто изучать теорию. За четыре месяца на первом этапе обучения я создала два произведения: натюрморт и морской пейзаж, и осталась очень довольна результатом. Моим первым преподавателем была Лариса Струкова — человек, который вдохновил меня и всю группу, заставил поверить в себя. Я безмерно благодарна ей за это.
Не останавливаясь на достигнутом, я продолжила обучение и сейчас завершаю сложнейшую работу — портрет Марии Лопухиной, написанный по мотивам Боровиковского. В начале мне трудно было поверить, что я смогу это сделать, но благодаря поддержке команды кураторов и нашей преподавательницы Татьяны Борисовны, у меня все получается. Хотя работа еще не завершена, она уже приносит мне радость.
Удивительно, но в онлайн-формате школы можно создать настоящий шедевр. Это стало возможным благодаря подробным пошаговым объяснениям нашей любимой Татьяны Борисовны. Она замечает даже мельчайшие неточности и объясняет, как их исправить так, чтобы было понятно.
Я очень благодарна школе за то, что моя детская мечта стать художником осуществилась. И не просто художником, а мастером, создающим работы высокого уровня. В школе царит атмосфера поддержки и любви к своему делу, что делает обучение по-настоящему уникальным.